Un projet en trois temps

LA MARCHE

Du Mont-Saint-Michel à Saint- Nazaire
Mi-août → fin novembre 2027 100 jours d’itinérance
20 km / jour (≈ 4 km/h)
La guinguette des Douaniers :
Rencontres, collectage, immersion dans les territoires traversés, expérimentation artistiques.

LES RÉSIDENCES

Temps de recherche et de création
Durée : 1 à 2 mois
Période : de mars à mai 2028

LA TOURNÉE

Création printemps 2028
Spectacle pour l’espace public Grande jauge : entre 500 et 1000 personnes

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Dans le mouvement fugace d’une déambulation en groupe au coeur d’une ville, se crée une écoute particulière. En nous arrêtant de temps à autres pour recevoir une série de voix féminines qui semblent sortir d’une réalité bien ordonnée, nous sommes témoins d’un espace-temps fragile où s’entrecroisent, sans permission, le théâtre qu’est aussi une ville avec celui, plus avoué, des interprètes, de la langue et de l’architecture en présence.

Un groupe de 50 spectateurs est invité à se lancer à pied dans une promenade théâtrale urbaine d’environ 1 heure (plusieurs sessions par jour). Déambulation poétique entre six stations, choisies pour leur pertinence scénographique et urbaine, afin d’y rencontrer six comédiennes qui nous accueillent dans des panoramas où le théâtre n’a pas pour habitude de s’y dérouler. Ces espaces sont, par exemple, un restaurant, une gare, des bâtiments patrimoniaux, une piscine, le salon d’une maison ouvert pour l’occasion ou des espaces urbains secrets. Une promenade qui appelle chacun à prendre une place particulière au coeur de tableaux vivants où se tressent avec précision le théâtre, le réel et la littérature. Chacune de ces micro-fictions est un monde en soi, et aussi la voix d’une des figures sculptées dans l’opus Canoës (éditions Verticales, 2021) de l’autrice française Maylis de Kerangal : « Chaque voix est saisie dans un moment de trouble, quand son timbre s’use ou mue, se distingue ou se confond, parfois se détraque ou se brise, quand une messagerie ou un micro vient filtrer leur parole, les enregistrer ou les effacer. » Words to be scene, en toile de fond, questionne le lien qu’entretiennent les habitants des villes à leurs villes. Une ville peut-elle encore être le terrain de jeu de ses habitants, voire un objet critique de nos habitudes ? Nous travaillons dans l’écart capricieux entre Savoirs et Croyances, où se glisse, façon scalpel, un réel dont le théâtre peut encore être la trace. Depuis cette trace et pour nous-même, s’esquisse le brouillon d’une questionrupture : limites du monde versus limites de mon propre monde ?

Librement adaptée de Canoës de Maylis de Kerangal © 2021 Éditions Gallimard. Tous droits réservés.

Génèse du projet :

Ce projet s’inscrit dans un travail de recherche au long cours de la compagnie Dérézo : celui des performances urbaines in situ, créées spécialement pour des habitant·es d’une ville donnée, pensées en fonction de son architecture, son pouls, son mouvement… sa théâtralité.

Ces recherches artistiques ont toujours pour points de départ des textes courts fictionnels, des « microfictions », source première d’inspiration du metteur en scène Charlie Windelschmidt, qui se lance pour défi d’en faire des objets théâtraux : « Microfictions » de Régis Jauffret (2010 et 2011) dans les rues américaines d’Atlanta et de Washington-DC ;
commande de textes courts à des dramaturges colombiens et italiens pour l’aventure urbaine « Un Hueco en la Ciudad » (Colombie / Espagne / Italie, 2017 et 2018) ; et ici,
« Canoës » de Maylis de Kerangal.

Souhaitant poursuivre ce travail de recherche initié il y a une quinzaine d’années, tout en cherchant à créer de nouvelles rencontres artistiques en coopérant avec des artistes d’autres cultures, Charlie Windelschmidt est invité par l’Institut Français du Canada après avoir découvert le recueil de nouvelles « Canoës » de Maylis de Kerangal (Éditions Gallimard, 2021), en partie écrit en Ontario. Il souhaite faire résonner au cœur de Toronto les voix des protagonistes (exclusivement féminines) qui constituent ce recueil magistral de l’autrice au style unique, dont l’écriture rappelle une partition. Pour cela, 6 comédiennes bilingues (français/anglais) de deux pays, la France et le Canada, sont interprètes de ce projet.

« Canoës (devrions-nous dire plus généralement l’écriture de Maylis de Kerangal ?) tisse, à bas bruits, dans les plis de nos vies et de nos corps, une façon de nous connecter aux communs. Nul besoin de superlatifs. Nous sommes en face d’une écriture qui réplique au réel qui nous malmène, et ce en bâtissant des espaces de perplexités et de tendres interstices d’ébats, que nous sommes convoqués, collectivement, à préserver. Même si, à chaque instant, tout peut-être perdu. Quand nous lisons Canoës, nous y percevons la possibilité d’une rencontre au-delà d’une écriture à priori non destinée au théâtre. Mais c’est précisément là que procède, par une opération de soustraction, l’écriture de Maylis de Kerangal : dans le non-dit de ce que nous avons pour habitude de nommer « la réalité». »
Charlie Windelschmidt

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Sous la direction de Charlie Windelschmidt, la compagnie Dérézo a décidé de faire des sept personnages populaires du célèbre conte des frères Grimm, les protagonistes insolents d’un incontestable procès fictif. Comme le conte ne connaît pas le temps, ils ne sont plus les petits rigolos échappés d’un dessin animé, ils ont grandi, et ils vont nous le prouver. Nous allons donc pouvoir enfin savoir qui est vraiment cette Blanche Neige et d’où sort cette histoire qui a traversé innocemment les siècles. Entreprise dadaïste d’investigation des non-dits du conte, tribunal des inavouables secrets de cette bande insoupçonnable, ce spectacle, au prétexte captivant de deviner les ressorts qu’emprunte la littérature enfantine pour influencer nos conduites d’adultes, montre la tradition joyeusement percutée par la modernité.

La question ainsi posée, « Et les sept nains ? », nous convoque à lire entre les lignes, débouchant par l’absurde sur un certain rapport au désir et à la vérité que la raison ne veut pas connaître. Ces sept prévenus, cloîtrés et fusionnels, programmés par le travail et la routine, se voient, un beau jour, percutés par l’arrivée inattendue d’une jeune femme, une étrangère, une « autre ». Pour la protéger ils la cloîtrent chez eux, attachée aux tâches domestiques pendant qu’ils partent fièrement travailler : ils vont devoir maintenant, tour à tour et au 21ème siècle, s’en expliquer devant le procureur. Idem pour cette entente collective à offrir, post mortem, le corps de celle-ci au premier prince charmant qui passait dans le coin. Dans ce procès furieux des agissements du groupuscule, pas de satire sociale du type les riches et les pauvres, les bons et les méchants, mais plutôt les paysages de ceux qui se confrontent à leur rêve face à ceux qui se soumettent aux lois de ladite réalité.

Faut-il écouter ses désirs ou laisser la société les choisir pour soi ? Ne sommes-nous que des objets jetés en pâture à la jouissance des autres ? Quelle est ma part de responsabilité dans ce qui m’arrive ? Avaient-ils besoin d’un procès pour voir au-delà des murs gigantesques du petit monde de leurs bonnes intentions ? Dans ses excès, ses contradictions, ses angoisses et ses héritages, voici notre époque passée au crible. Car même si le conte ignore le temps, ce joyeux contrepoint judiciaire-imaginaire-rêvé, ouvre la possibilité d’un présent déjà là, signal mystérieux d’un petit quelque chose qui apparait dans les discours et que la rêveuse (Blanche Neige) ne sait pas encore : certains cauchemars peuvent-ils désigner des réalités heureuses ?

Bâti sur une dramaturgie du déplacement et du renversement, voici donc un précis de déconstruction du conte où le théâtre devient un tribunal prolifique et vice-versa. Celui d’une expérience radicale de ce qui nous assujettit, des inters-dits du conte, et plus loin, celui d’une jouissive suite politique à la fable de notre enfance, où la fiction et l’humour se font les outils puissants d’interrogation de nos innocentes banalités.

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LE CONTEXTE DE CREATION
Le Bal Bastringue naît dans le cadre d’une commande de la Communauté de communes d’Avranches, qui a souhaité proposer un temps fort artistique et festif à l’échelle de son territoire. Le collectif artistique, spécialement constitué pour ce projet, réunissant la Cie Dérézo et le Teatr Piba, a investi les Petits Hall d’Avranches, espace qui fût transformé au fil des jours, au cours d’une résidence d’une semaine. Pour l’occasion, l’équipe embarqua pendant cinq jours un groupe d’habitant·e·s volontaires, amateur·trice·s de théâtre, dans une aventure à la fois ludique et exigeante. Accompagné·e·s par les deux metteurs en scène des compagnies, le groupe d’habitant·e·s complices travailla et créa des capsules théâtrales surprenantes, parties intégrantes du spectacle. Ateliers, répétitions et temps de rencontre sont venus nourrir cette préparation collective, jusqu’à la soirée du bal, moment festif et fédérateur, gratuit et ouvert à toutes et tous. Cette immersion sur le territoire permet de tisser un lien fort avec ses habitants et de faire de la création un véritable événement partagé. L’objectif était de déplacer les relations habitant·e·s-artistes en proposant une aventure théâtrale et musicale extra-ordinaire, en habitant un lieu et un paysage dans un esprit de rencontre et de fête.

AXES DE TRANSMISSION POSSIBLE : UNE INTERVENTION TERRITORIALE PARTICIPATIVE
En complément du Bal Bastringue, nous proposons la mise en place d’un temps de présence participatif associant les habitant·e·s du territoire au processus artistique. Conçu comme une formule souple et sur-mesure, nous adaptons la proposition à chaque public, structure d’accueil ou collectivité rencontrée. Une quinzaine de volontaires sont invités à rejoindre les artistes pour préparer et interpréter des capsules théâtrales : de courtes formes intimes et décalées, sous-casque, et jouées au coeur même du bal. Encadrés par un metteur en scène, les participant·es suivent des ateliers modulables selon les disponibilités et les publics, avant d’investir l’espace avec leurs interventions. Cette option permet d’inscrire le projet dans une dynamique territoriale singulière, d’ajuster le geste artistique aux réalités locales, et de transformer la fête en une expérience collective et partagée.

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Il m’est arrivé quelquefois de croire jusqu’à six choses impossibles avant … le petit Déjeuner ! *

Dans l’odeur du café, posez-vous sur un tabouret.
Un snack, un mess, un gastos… ? À peine.
Au centre de « l’arène en miniature » deux « acteur·rice·s-cordon bleu » en pleine action : gestes au rasoir et œil complice, elle·il·s vous tapent la discute : jactance moderne et brèves du matin, c’est l’accueil !
Un comptoir de bois où poser son chocolat chaud, ou son croissant, ou son coude.
Tout le monde voit tout le monde, c’est l’hémicycle du petit matin.
Sur la tablette de sapin cirée les deux toqué·ée·s vous proposent œuf coque, jus d’orange, madeleine…maison !
Elle·Il·s vous embarquent pour un rituel matinal, 40 minutes de mangeailles et de textes couleur « histoires vraies » : les Miscellanées culinaires du célèbre Mr SCHOTT sont la principale inspiration, mais vous y croiserez aussi Proust, Alice au Pays des Merveilles, Bernard Noél, Thierry Bourcy, et Alexandra Badéa.
Le reste… faut y croire : ça bidouille dans l’intime, dans la langue…en tendresse !

*Lewis Carroll

+ 350 représentations depuis sa création en 2016

(Création au Festival Oups)
Durée 40 minutes
À partir de 12 ans

AUTEUR·ICES

Lewis Carroll – Alice au pays des merveilles, trad. Henri Parisot © Flammarion, 1998 pour la traduction française
Marcel Proust – À la recherche du temps perdu
Thierry Bourcy – Petit éloge du petit déjeuner, © Editions Gallimard
Alexandra Badéa – Mode d’emploi
Bernard Noël – Onze voies de fait

DATES PASSÉES

Théâtre
L’Archipel – Fouesnant (29) / Centre Culturel Jacques Duhamel – Vitré (35) / Espace Kenere – Pontivy (56) / Théâtre du Blavet – Inzinzac-Lochrist (56) / Théâtre Jean Lurçat, scène nationale – Aubusson (23) / Les Quinconces-L’Espal, scène nationale – Le Mans (72) / La Halle aux Grains, scène nationale – Blois (41) / Théâtre Ligéria – Sainte-Luce-sur-Loire (44) / Théâtre de la Tempête – Paris (75) / Théâtre + Cinéma, scène nationale – Narbonne (11) / Théâtre Le Liburnia – Libourne (33) / Théâtre de la Faïencerie – Creil (60) / Équinoxe, scène nationale – Châteauroux (36) / Théâtre de Chelles (77) / Le Grand R, scène nationale – La Roche-sur-Yon (85) / L’Atelier à spectacle – Dreux (28) / Théâtre Émile Loubet – Montélimar (26) / La Passerelle, scène nationale – Saint-Brieuc (22) / Le Sillon – Clermont-l’Hérault (34)
Festivals / Fêtes / Salons
Festival Oup’s – Brest (29) / Festival Les Banquets – Rennes (35) / Festival Chapiteau d’Hiver – Le Relecq-Kerhuon (29) / Festival Mythos – Rennes (35) / Festival Armor / Argoat – Plescop (56) / Festival Et 20 l’été – Paris (75) / Festival Théâtre à Tout Âge – Quimper (29) / Festival Le Goût des Autres – Le Havre (76) / 3D Festival – Maubeuge (59) / Avignon OFF – Avignon (84) / Festival Coup de Chauffe – Cognac (16) / Festival bis-arts – Charleroi (BE) / Festival Cuisine d’Hiver – Mons (BE) / Festival À Pas Contés – Dijon (21) / Époque – Caen (14) / Festival des Sarabandes – Rouillac (16) / Festival au Village – Brioux-sur-Boutonne (79) / Festival Autre Regard – Le Mans (72) / Festival Onze Bouge – Paris (75) / Nuits de la Culture – Esch-sur-Alzette (LU) / Les Arts J’entends – Argentan (61) / Fête du lait – Brest (29) / Fête de la Sainte-Barbe – Lens (62) / Villo en fête – La Ville-aux-Dames (37)
Centres culturels / MJC / MPT / Patronages
Centre culturel de Cléguérec (56) / Centre culturel Athanor – Guérande (44) / MPT du Guelmeur – Brest (29) / Espace Lino Ventura – Garges-lès-Gonesse (95) / Centre Cyrano – Sannois (95) / Maison de quartier Lambézellec – Brest (29) / Maison de la Culture – Tournai (BE) / L’Orange Bleue – Eaubonne (95) / Espace culturel Louis Aragon – Saint-Vallier (71) / MJC – Guipry-Messac (35) / Centre culturel Le Cap – Plérin (22) / Centre culturel Jacques Prévert – Villeparisis (77) / Le Tremplin – Beaumont (63) / Les Champs Libres – Rennes (35) / Domaine culturel La Maline – La Couarde-sur-Mer (17) / Bain Public – Saint-Nazaire (44) / Espace Treulon – Bruges (33) / Patronage Laïque du Bergot – Brest (29)
Villes / Communautés de communes
Le Relecq-Kerhuon (29) / Hillion (22) / Saint-Genest-Lerpt (42) / Amboise (37) / Neuilly-sur-Marne (93) / Laillé (35) / Malansac (56) / Illiers-Combray (28) / Fondettes (37) / Mèze (34) / Pézenas (34) / Gonesse (95) / Lesneven (29) / Jurançon (64)
Collèges / Lycées
Collège Édouard Quéau – Ploudalmézeau (29) / Collège Camille Vallaux – Le Relecq-Kerhuon (29) / Collège/Lycée Jean Moulin – Châteaulin (29) / Collège Joséphine Baker – Brest (29)
Entreprise
Ixblue – Lannion (22)
Autres lieux
Ferme de Traon Bihan – Brest (29) / Musée d’Art Moderne – Saint-Étienne (42) / Bibliothèque départementale – Marseille (13) / Manoir de Kernault – Mellac (29) / Médiathèque – Albert (80) / Espace Keraudy – Plougonvelin (29)

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Par les bouches est le troisième volet du triptyque culinaire de la compagnie Dérézo. C’est un spectacle mis en scène autour d’un repas des plus singuliers où deux interprètes-cuisiniers-toqués vous invitent dans leur cuisine. Autour d’un grand comptoir de bois en forme de bouche géante, vous êtes quarante, vous êtes assis et vous vous préparez à entendre une histoire culinaire, entre la naissance et la mort, de cet organe dont nous sommes tous pourvus et dont on ne parle que rarement : la bouche ! Cet orifice génial, berceau du chant et de la parole comme du baiser et du sourire, par lequel entrent et sortent l’air, les outils du dentiste ou encore la nourriture, convoque déjà la longue litanie métaphorique des « avoir l’eau à la bouche », « mettre les bouchées doubles », « faire la fine bouche », « à bouche que veux-tu », « tourner sept fois sa langue dans sa bouche », etc.

Conçus en complicité avec l’autrice culinaire Miske Alhaouthou, mets et boissons composent un paysage gustatif, magnifié par des textes du répertoire classique comme contemporain, au service de cette traversée théâtrale. Piochant avec malice dans la sociologie, la psychanalyse, l’ethnologie ou la poésie, voici une parenthèse d’une heure, autour une scénographie ciselée, dédiée au goût et à l’écoute, réaccordant par-là, pour notre plus grande joie, ces deux instruments de la musique de nos corps : notre bouche et nos oreilles !

DU THÉÂTRE AU CULINAIRE

« Pour moi, le théâtre est plus qu’un récit, c’est une expérience. De celles qui tentent, sans jamais tout à fait y parvenir, une réponse à la question « qu’est-ce qu’être humain ? ». Cette expérience sera toujours une tentative tendre de réaccorder le bloc audio vocal avec ce que l’œil peut encore capter. Mais le tableau ne serait pas complet si le toucher et l’odorat ne venait pas participer à l’équivoque du mot « goût » : questions de corps donc. Car il m’est évident qu’on ne comprend qu’avec le corps, cette idée éclairant mes choix de dispositions des publics dans mes scénographies. Ma fascination pour les lieux culinaires embrasse un spectre large qui va du restaurant étoilé à la cuisine de rue en passant par la fête foraine. La mise en scène des corps, des objets et des espaces y est toujours prépondérante, et a un impact décisif dans la réception gustative. Ne manque pour moi que le texte, la parole donc, et c’est précisément vers un opéra des sens que je propose aujourd’hui, après mes riches expériences, un spectacle culinaire qui met en scène une histoire de la bouche du cri primal au dernier souffle. La pièce commence avec l’exposition de la douleur du premier poumonage à la sortie du ventre de la mère, car chaque nouveau-né commence sa vie extra-utérine par un cri. Et quel cri ! Le bébé glissant ensuite, car déjà vieillissant, vers l’expérience des saveurs et des goûts, puis vient le babil et ensuite la parole puisqu’ « au début était le verbe », vient ensuite le baiser, le chant puis le dentiste, la morsure et l’essoufflement sportif, puis certains fumeront quand d’autres s’en mordent les lèvres… Bref, cet organe extra-ordinaire, souvent négligé, nous conduira enfin jusqu’au dernier souffle de Thanatos. » C.Windelschmidt, metteur en scène.

LES TEXTES

Un montage de textes d’auteurs et autrices du monde entier nous fera, de plus, entendre les différences culturelles, éthiques, voire politiques, du goût : car le Goût comme la Culture s’apprend, dès la naissance, et ce qui me dégoute dans une autre culture, parle en premier lieu, de la mienne. Le goût est souvent une jouissance, à savoir un plaisir qui se niche au cœur même du déplaisir : du désir dans mon dé-gôut ?
C’est pour une assemblée de quarante convives réunit en un cercle aplatit (Une bouche ?) au centre duquel trois interprètes, en maestros culinaires, porteront un voyage en sept amuse-gueules préparés à vue sur une dramaturgie ciselée de Ilithyie (Déesse de l’enfantement) à Thanatos, lui-même adossé à Éros, bien sûr.

EN ARRIÈRE-GOUT

Au cœur de cette véritable arène en miniature, se pose la particularité de ces sept préparations : chacune est composée d’un arrière-goût. Avec comme outil leur seul palais, et en véritables enquêteurs, les spectateurs auront le loisir de chercher ce goût caché dans un autre goût. Poupées russes culinaires, ces préparations seront opportunément l’occasion de lier textes (prises de paroles des interprètes) et nourriture.
Enjambée ludique et festive, cette mécanique de la mise en bouche, dispositif théâtral raffiné et peu commun, d’une durée de cinquante minutes environ, sera ponctué de surprises quant aux objets choisis, aux couleurs, aux modes de préparations ou plus simplement aux surgissements d’extraits littéraires choisis. En route pour les fantasmagories de la commensalité.

« La gourmandise est une manière d’être, un mode de jouissance utilisant tant le mets que le mot. »
Gisèle Harrus-Révidi.

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CRÉATION EN SEPTEMBRE 2021
Durée : 55 minutes
Jauge : 40 convives
Alternative sans alcool proposé pour les – de 18 ans

Chez nous, la journée est rythmée par deux grands repas rituels, mais on oublie souvent de réinvestir les deux petits : le petit déjeuner et l’apéritif.
L’apéritif est un rituel conséquent de la vie sociale, particulièrement en France.
C’est un temps à part qui conjugue jeu social et expériences culinaires, un moment détendu, qui, au-delà de sa fonction de « mise en appétit » est une réactualisation de l’idée de partage.

Forme hybride d’apéritif et de théâtre, ce spectacle nous plonge dans un rituel, celui d’une possible ouverture vers l’érotique. Apérotomanie réunit ainsi 40 convives autour d’un grand comptoir où deux interprètes préparent et servent des amuse-bouches chargés de saveurs et de sens.
Dégustation de mets préparés à vue, deux vins naturels d’un cépage rare et oublié, et un enchaînement caustique de textes littéraires d’autrices et d’auteurs sélectionnés avec soin.

Un moment délicat au cours duquel boire, manger et parler prendront une couleur particulière puisque la nuit va tomber…

Pas tout à fait un vrai repas, mais une vraie invitation à lire entre les lignes d’Anaïs Nin, Roland Dubillard, Lydie Salvayre, Pascal Quignard, Camille Emmanuelle, Choderlos de Laclos, Charles Pennequin, Hugo von Hofmannsthal, Alina Reyes et Jean Baudrillard.

Textes

Extrait(s) de l’ouvrage « Pamphlet contre la mort » de Charles Pennequin © P.O.L.
Extrait(s) de l’ouvrage « Petit traité d’éducation lubrique » de Lydie Salvayre © Points, 2016
Extrait(s) de l’ouvrage « Mots de passe » de Jean Baudrillard © Pauvert / Fayard – Films Pénélope
Extrait(s) de l’ouvrage « Le sexe et l’effroi » de Pascal Quignard © Gallimard
Extrait(s) de l’ouvrage « Vénus erotica » d’Anaïs Nin, traduit par Béatrice Commengé © Stock
Extrait(s) de l’ouvrage « Le Boucher » d’Alina Reyes © Editions du Seuil, 1988
Extrait(s) de l’ouvrage « Les Liaisons dangereuses » de Choderlos de Laclos, adapté par Christine Letailleur © Les solitaires intempestifs
Extrait(s) de l’ouvrage « Chemins et rencontres » d’Hugo Von Hofmannsthal, traduit par Pierre Deshusses © Payot-Rivages
Extrait(s) de l’ouvrage « « L’apéritif » dans les Diablogues et autres interventions à deux voix » de Roland Dubillard © Gallimard
Extrait(s) de l’ouvrage « Lettre à celle qui lit mes romances érotiques et qui devrait arrêter tout de suite » de Camille Emmanuelle © Les Echappés

DATES PASSÉES

Festival Jardin suspendu – Dijon (21), L’Archipel – Fouesnant-les-Glénan (29), Théâtre L’Aire Libre – Saint-Jacques-de-la-Lande (35), Festival ELFE avec les communes d’Éclaibes, d’Écuélin, Limont-Fontaine, Saint Aubin et Dourlers, Festival Mythos – Rennes (35), Théâtre Ligéria – Sainte-Luce-sur-Loire (44), Musée Départemental Breton – Quimper (29), Nuits de la Culture – Esch-sur Alzette (Luxembourg), Le Quartz – Brest (29), Théâtre de La Faïencerie – Creil (60), Théâtre Brétigny – Commune de Cheptainville (91), Festival Thermos – Relecq-Kerhuon (29), Maison des Jeunes et de la Culture – Guipry-Messac (35), Espace Victor Hugo – Ploufragan (22), Maison de la Culture de Tournai (Belgique), Le Pavillon – Romainville (93), Théâtre de Chelles (77) – Ville de Lancy (Suisse) – Festival Par Has‘Arts – Les Passerelles Pontault-Combault (77) – Ville de Saint Gilles (35), Centre culturel le CAL – Pays du Clermontois (60) – Communauté de commune de Meslay du Maine (53) – L‘Atelier à Spectacle, Vernouillet (28), L‘Avel-Vor Plougastel-Daoulas (29) – Le Tremplin – Ville de Beaumont (63) – Amiens Métropole (80), ATP de l‘Aude Limoux (11), Ré domaine culturel de La Maline, La Couarde-sur-Mer (17), Maison du livre de Bécherel (35), Musée Angladon – Festival Avignon OFF (84), Le Vallon – Landivisiau (29), MJC Le Sterenn – Trégunc (29), Centre culturel Cyrano de Bergerac – Sannois (95), Théâtre Liburnia – Libourne (33), Ville de Jurançon (64) – Espace Albret, Nérac (47)
…

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Alors, le cascadeur est japonais, les femmes sont des hommes, Gainsbourg ne sent pas le pastis… et la fête foraine n’est jamais bien loin. Secouer avec joie les poncifs du bonheur et de l’être ensemble, telle semble être leur mission. Des monstres de scène qui tordent le cou au théâtre pour un rire délicieux car politique, ventilé en musique, textes, visuels, chansons.

Dates passées…

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Après « Ce que voient les oiseaux » (en tournée actuellement) la Compagnie Dérézo, sous l’impulsion de Charlie Windelschmidt, crée une nouvelle proposition spectaculaire hors cadres. Pointant un au-delà du théâtre, voici une expérience hybride qui déplace les habitudes spectatrices.

Lennut nous propose d’embarquer (seul ou à deux) pour un tour de 20 minutes dans et autour d’une installation plastique géante. Cet espace de jeu extravagant et précis de plus de 40 mètres est avant tout une scénographie ouverte qui sera l’architecture de notre déambulation et qui, en nous laissant choisir notre parcours, nous incite à entendre, voir et percevoir une addition d’évènements sonores et visuels singuliers. Équipés d’un sac à dos low-tech, nous partons à la rencontre de ces incidents baroques, guidés par une voix qui nous parle derrière l’oreille, voix déclenchée lorsque chacun flashe l’un des quarante code-barres géant disséminés autour de la structure gonflable. Entre deux code-barres, sept interprètes se mêlent de nous parler en tête-à-tête, créant des situations dont l’excentricité semble accrochée à une logique extraterrestre.

Approfondissant ses recherches dans l’angle mort du langage, Dérézo poursuit son travail de floutage, ludique, mais critique, entre factuel et fictionnel. C’est sur une sélection de textes de Bernard Noël (« L’outrage aux mots ») que s’appuie le spectacle. Voici donc mis en scène un insolite rituel qui, comme on navigue dans un poème, nous oblige à revoir notre position subjective. Une sensation d’infini lovée dans un espace-temps déconnecté de la fièvre consommatrice, ici, c’est le chemin qui devient le véritable but. Voici un jeu de places où nous sommes libres de jouer, on y va comme on jette des dés pour y entendre autre chose que ce à quoi nous nous attendons, et avec le corps : un train fantôme sans train, ni fantôme.

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